Vinyl ist und bleibt Handarbeit
In einer Welt, die sich zunehmend der Digitalisierung verschrieben hat, gewinnt das Auflegen mit Schallplatten immer mehr an Bedeutung. Warum immer mehr Menschen zum Vinyl zurückkehren, ist nicht immer rational erklärbar – aber die Gründe liegen auf der Hand: Vinyl bietet ein einzigartiges, physisches Erlebnis, das digitale Musik einfach nicht ersetzen kann. Eine Schallplatte ist greifbar und macht Musik nicht nur hörbar, sondern auch besitzbar. Es ist, als ob jede Platte lebt und ihre eigene Geschichte erzählt. Diese Geschichten werden zu persönlichen Erinnerungen, die mit jedem Hören lebendig bleiben. Vinyl aufzulegen bedeutet viel mehr, als nur Tracks zu mixen. Es bedeutet, eine echte Beziehung zur Musik und zum Medium aufzubauen, eine Art der Interaktion, die in der digitalen Welt oft verloren geht.
Es ist besonders wichtig, die Existenz von Vinyl in der heutigen Musikkultur zu erhalten. Es ist eine Gegenbewegung zum schnellen Massenkonsum digitaler Musik und fördert ein bewussteres Hören und Erleben. Leider stößt diese Leidenschaft oft auf Unverständnis – vielen Veranstaltern und Clubbesitzern ist die Bedeutung des Auflegens von Vinyl nicht bewusst. Oft fehlt es an der richtigen Ausrüstung wie Plattenspielern, was die Qualität des DJ-Sets beeinträchtigen kann. Hier ist es wichtig, dass Clubs und Veranstalter die nötige Technik und Infrastruktur bereitstellen, um die Tradition des Vinyl-Auflegens am Leben zu erhalten.
